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Locarno 2015: toute la couverture

Locarno 2015: "Cosmos" d'Andrzej Zulawski

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Le cinéaste polonais Andrzej Zulawski est peut-être mieux connu dans le monde entier pour son poignant Possession (1981), dans lequel Sam Neill et Isabelle Adjani jouent un couple dont on a retenu, à l'époque, le côté sombre et scandaleux. Avec Cosmos, son premier long métrage depuis 15 ans, Żuławski cible le chaos inhérent et le désespoir de la conscience humaine. Le film est souvent hilarant, souvent empli de confusion ou carrément étrange, fournissant une énigme philosophique démente qu'il serait amusant d'examiner sous divers angles, à travers toutes ses propres incertitudes, de manière déroutante. Lors de la conférence de presse, ce matin à Locarno, l'acteur suisse Jean-François Balmer, a conseillé, avec amusement, au parterre de journalistes présents, de s'abstenir de poser des question qu'ils regretteraient amèremrent et pendant longtemps ensuite.

La production, en langue française, de Żuławski, qui adapte le roman éponyme (1965) de l'écrivain polonais Witold Gombrowicz, suit un décrochage scolaire à des fins symboliques. Le personnage de Witold est interprété par le nouveau venu Jonathan Genet, un homme dégingandé avec un regard perçant. Quand l'histoire commence, Witold effectue une promenades loin de Paris. Dans une maison d'hôtes familiale, dans les bois, il espère écrire un roman brillamment sophistiqué. Avec son copain Fuks (Johan Libéreau) à ses côtés, Witold s'installe dans la maison excentrique où ses habitants et leur comportement inexplicable dénote des personnalités colorées. A l'instar des personnages de Gombrowicz qui expriment un malaise et éprouvent une sorte de nausée mêlée de lubricité et d’humour, le film de Żuławski suit leurs cogitations scabreuses et absurdes.

L'endroit est dominé par le vieillissement dont le personnage du banquier, apparemment fou et à la retraite Leon Wojtys (Jean-François Balmer), qui grignote du sel sur ses phalanges à table au moment du dîner, et sa femme sauvagement paranoïaque (Sabine Azéma, toujours très convaincante). Witold ne semble pas trop lucide sur lui-même, et dès le début, il est difficile de dire quelle est la part de subjectivité de la trajectoire du film. Dans les bois inquiétants, Witold découvre un oiseau qui pend à une chaîne, une des nombreuses créatures qui rappellent la finalité de tous les êtres, l'ultime étape de leur destin. Dans l'intervalle, le film développe des obsessions dangereuses: d'abord avec la difformité physique sur les lèvres de la femme de chambre, avant de se poursuivre, fixées sur une autre bouche, à savoir, celle appartenant à Lena (Victoria Guerra, la seule actrice non francophone du film), qui vit un mariage morose avec un architecte fade .

Ces développements sont de plus en plus fragmentés à mesure que que le film avance, avec les querelles qui se succèdent sur divers sujets mondains. Les échanges de dialogues prennent de plus plus des tangentes scandaleuses qui forment la majeure partie des convervations. Visuellement, Żuławski ne fait pas quelque chose de trop sophistiqué, ce qui est appréciable tant la matière même du synopsis est ardue. Le cinéaste recourt à divers gros plans révélateurs sur ses personnages loufoques. Si les choix d'édition brusques de la fin laisse perplexe, le film est un chef-d'œuvre de désorientation.

Lors de la conférence de presse, tant le réalisateur que son producteur, Paulo Branco, ont indiqué qu'ils assumaient pleinement cette fin ouverte. Quand une journaliste a demandé au cinéaste de préciser quelle fin il aurait voulu développer, Zulawski a immédiatement dit que, afin de préserver l'esprit de l'oeuvre originelle, il ne donnerait aucune précision à ce propos.

L'intrigue de Cosmos présente un lien de parenté avec Luis Buñuel dans son affinité pour sonder les préoccupations, de manière lapidaire, de la société bourgeoise, pour ne pas mentionner les limites de l'esprit humain à comprendre les circonstances. Witold, avec ses tentatives en cours pour parler en termes nobles tout en restant généralement désemparé, fait dans l'autoflagellation récurrente. Le film propose pas de moment plus comique puissant que Witold disant les mots «la puissance sauvage d'une pensée stupide» maintes et maintes fois à lui-même dans un assez précise Donald Duck usurpation d'identité, comme si ridiculiser ses propres insuffisances.

Cosmos distille une folie pure, accompagnée de significations particulières: il est jonché de références manifestes, allant de Charlie Chaplin, à Steven Spielberg. Un examen plus attentif suggère que Cosmos a été conçu pour dépeindre le processus créatif comme une forme de folie, une déclaration à la créativité. Pour diriger les opérations sur le tournage, les comédiens et Zulawski se sont accordés à féliciter Sabine Azéma comme un vrai chef militaire, efficace, conviant ses comparses à travailler quotidiennement dès l'aurore.

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